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CRÉATION STUDIO · CLIP NARRATIF

« Ça va » : l’envers d’une réponse automatique.

Création studio · roman graphique animé · 3 min 33 pour la version MP4 repérée

Une mise en images de ce que dissimule parfois une réponse banale. Entre masque rassurant et fatigue intérieure, le clip emprunte au roman graphique pour créer un contraste entre ce que l’on montre aux autres et ce que l’on ressent.

  • Motion comic 2D
  • Clip musical animé
  • Direction artistique
  • Illustration narrative
  • Typographie cinétique
  • Animation musicale

ENJEU

Rendre visible ce qui ne se dit pas.

Tout le monde connaît la formule « ça va ». La chanson en interroge l’usage lorsqu’elle sert davantage à fermer une conversation qu’à décrire une émotion. Le défi visuel était de raconter cette contradiction sans la simplifier en une opposition caricaturale entre sourire et tristesse.

Le récit repose sur des tensions discrètes : un personnage qui répond trop vite, une expression qui protège, une fatigue qui n’a pas de forme précise. Au fil des images, ce décalage prend plus de place.

L’animation devait rendre cette montée sensible par les cadrages, les ruptures de rythme, la matière de l’encre et l’intégration du texte dans l’illustration.

TRAVAIL RÉALISÉ

Ce qui a été construit concrètement.

Le projet réunit les codes du roman graphique et ceux de la typographie cinétique dans un même langage visuel.

Construction du récit

Mettre en scène le réflexe social de répondre « oui » et la distance qu’il peut créer avec le ressenti intérieur.

Encre & contrastes

Composer des scènes en bleu nuit, noir et ivoire sale, avec des ombres expressives et quelques marques rouge sourd.

Masques & fragments

Utiliser des visages partiellement dissimulés, des silhouettes et des compositions graphiques pour représenter la façade et ce qu’elle cache.

Typographie dramatique

Insérer des mots monumentaux et des illustrations à l’intérieur des lettres, puis rythmer apparitions et ruptures selon la progression musicale.

CHOIX STRUCTURANTS

Une esthétique de roman graphique psychologique.

La direction artistique cherche une intensité qui ne repose ni sur le réalisme photographique ni sur la 3D. Papier usé, trames d’impression, encre sèche et typographie géométrique forment un univers cohérent.

  • Palette ivoire sale, bleu nuit, noir et accents rouge sourd.
  • Contrastes forts et textures d’encre inspirées de la bande dessinée d’auteur.
  • Personnage central récurrent, figures fragmentées et masques émotionnels.
  • Typographie nette et régulière pour conserver la liberté d’animation.
  • Illustrations qui traversent et débordent des grandes lettres.
  • Narration orientée vers la tension intérieure, sans résolution artificielle.

PREUVE

Ce que cette exploration graphique démontre.

Ce projet du studio explore le potentiel narratif du motion comic : faire passer une émotion par le cadrage, la matière imprimée, les silences et les relations entre texte et illustration. Il complète les clips plus contemplatifs par une écriture visuelle plus psychologique.

  • Construire un langage graphique adapté à un sujet émotionnel.
  • Relier illustration séquentielle, typographie et animation 2D.
  • Maintenir l’identité d’un protagoniste au fil des scènes.
  • Faire évoluer la tension sans multiplier les effets décoratifs.
  • Explorer la mise en mouvement d’une bande dessinée pour un format musical.

QUESTIONS FRÉQUENTES

Questions fréquentes autour de ce type de projet.

Un motion comic emprunte au langage du roman graphique : cadrages, encrage, cases, personnages et illustrations. L’animation ajoute des mouvements, des transitions et un rythme sans chercher à transformer chaque plan en scène 3D.